2022: LA RESA DEI CONTI

Io non credo che i black midi riusciranno mai a fare un disco che sia di più di Hellfire. Della redazione sono l’unico che pensa che la brancaleone del Regno Unito sia arrivata e abbia superato il suo tipping point, con tutti quanti che attendono speranzosi ad un capolavoro che non arriverà mai. Per quanto mi riguarda ho deciso di accettare Hellfire come disco della vita di questo gruppo che tanto ci sta sul cazzo ma che tanto ha dato alle possibilità della musica popolare contemporanea, che ha insegnato che divergendo si può fare più successo che convergendo e che ha dato il via a una cascata di dischi che, per quanto possano starmi sul cazzo, sono sicuramente piuttosto fecondi. E quindi non posso che dire: grazie black midi. (Immaginate che però l’abbia detto guardando per terra, con il broncio, non credendoci veramente, sbuffando, con odio, astio, rancore, fastidio).

Una menzione gradita nel campo chitarre va anche a ECHT de La Colonie de Vacances, che con il suo rumor-prog brulicante si è fatto notare con coperture generose sulle testate italiane. I limiti strutturali del disco non pregiudicano l’ascolto dell’ensemble che, contando addirittura sei chitarristi di varia estrazione, rimane sicuramente interessante.

Nel campo delle melodie angolari e della whatthehellness made in US si è distinto anche Dig di Lilac Roadkill, che gioca qui e lì con riffing d’ispirazione raga e con canzonette di un indie rock d’altri tempi, all’uscio dei primissimi noughties – quelli weird coi brillocchi, non quelli degli Interpol e degli Strokes.

I PUP sono dalla loro formazione il mio gruppo pop punk preferito attivo in questo periodo storico. Purtroppo hanno dei limiti giganteschi – non aiutati dal fatto che il pop punk è il genere per tredicenni par excellence – e quindi non arrivo mai a coprirli. Ma devo segnalarvi The Unraveling of Puptheband, che fa il solito lavoro che i canadesi sanno fare da una decina d’anni. Se non avete mai provato questi zuccherini questo potrebbe essere il vostro battesimo.

Un disco meno particolare ma sicuramente più efficace è l’abreazione dream pop di Della Zyr, con una verve che ricorda un po’ i Fishmans in studio e un po’ i Ride. Non i miei interessi principali, ma l’onore alle armi va concesso e, agli appassionati, questo Vitamins and Apprehension va consigliato.

Così come sono stato affascinato dai Big Thief ho avuto anche modo di confrontarmi con il folk di Daniel Rossen e uscire particolarmente intrigato dalla sua componente sghemba e artsy. You Belong There è probabilmente uno dei prodotti più riusciti generati dall’universo Grizzly Bear, e spero che faccia più la parte del debutto in Long Play di una brillante carriera solista che quella di una deviazione di percorso felice, ma solitaria. 

L’unica cosa che mi ha impedito di parlarvi entusiasticamente di Songs of Slavery and Emancipation è la sua sostanziale natura d’archivio e di rievocazione: il disco in sé è poco altro, non ha impattato né impatterà minimamente sugli sviluppi della musica contemporanea, ma contiene alcune performance con movenze struggenti e un grande rispetto per la tematica. Il climax è la bellissima Nat Turner, un holler che mi ha fatto venire una nostalgia gigantesca per quel periodo in cui ricercavo le origini del blues e scrivevo per uno degli articoli a cui sono più affezionato.

Uno dei producer dietro a LEVA LEVA è Romain Baudoin, responsabile di un’altra delle mie menzioni d’onore, Arrehar, una classica uscita Pagans. La postura qui è particolarmente sperimentale, con un eccellente lavoro di raccolta di folk occitano e détournement del materiale originale in un continuo rituale di bordo drone e desert. L’ascolto lascia piuttosto atterriti, parlarne è difficile, andatevelo a recuperare.

Di ascolto molto più facile e gradevole è la rumba-soul di Juanita Euka, una cantante anglo-congo-brasiliana che quest’anno ha sviluppato un disco (Mabanzo) che fotografa una highlife lussureggiante, trapuntata, bagnata nell’oro. Peraltro uno dei brani si chiama proprio Baño De Oro e questa è una tecnica che ho imparato ad una convention per giornalisti musicali organizzata da Rolling Stone.

Un’altra delle prove di Hakuna Kulala passata decisamente sottotraccia è la pubblicazione dei Selected Works di Tony Gallardo, un producer di Tijuana che fa cumbia/guarachero. Non so se il suo stile sia veramente quella via di mezzo tra Frank Zappa, Daniel Johnston, i Knife e gli OutKast che vendono da Kampala, ma quel che è certo è che i Works sono una buona prova di elettronica da vero outsider, stonato e balordo.

Tonkori in the Moonlight ha avuto una certa risonanza nella stampa internazionale, ma qui in Italia non se ne è parlato molto. OKI è un musicista Ainu che si pone l’obiettivo di unire le dolci melodie del tonkori con tanta musica dell’estremo oriente e dell’altro lato del pacifico: dub, reggae, folk, throat singing e un generale atteggiamento world che lo avvicina alla musica mande o nguni. Il risultato totale del disco rimane un po’ sulle sue, ma la cura messa nella costruzione del disco non dovrebbe andare trascurata.

Una bomba che potete trovare anche nella playlist di Roberto è Sakidila di Pongo, un uragano di Kuduro di radici angolane, una robaccia tirata giù con l’accetta, da buttare giù se si ha il giusto pelo sullo stomaco.

Nei campi tecnomediterranei che abbiamo affrontato più volte quest’anno dobbiamo anche parlarvi degli Use Knife, un gruppo di ragazzi arabi e belgi stanziati a Ghent, che molestano il loro apparato di synth modulari con dei travolgenti e gretti ritmi provenienti dalle tradizioni della penisola arabica. Trovate questo e altro sul loro The Shedding of Skin.

L’elettronica è spesso – abbiamo visto – il principale veicolo di innovazione musicale all’interno delle società poco secolarizzate. Se muta il contesto in un luogo conflittuale e problematico come la Palestina del 2022 ecco che arriva un anelito futurista che con lo strumento digitale si avvicina a molto del pop-hip hop sperimentale occidentale. Julmud, nel suo Tuqoos, è stato capace di contribuire in maniera assolutamente seria ad una calata di deconstructed club che oramai sembra potersi sviluppare solo tramite sentieri divergenti. La proposta caotica e aggressiva del producer palestinese batte uno di questi sentieri, voi provatela, poi mi dite.

Tra le varie uscite dell’hardcore regnunitense quest’anno mi sono fatto due belle chiacchiere con Human Capital dei Bad Breeding, che insiste sul versante più noise/slow del genere rimanendo centrato su di una narrativa anarcho punk e anticapitalista, con aperture furibonde che germogliano qui e lì lasciando la solita nostalgia degli anni ’80 e ’90 in una composta di produzione vagamente metallara e confusionaria. Poteva andare molto peggio.

Non possiamo dire che Hygiene dei Drug Church sia passato esattamente sotto silenzio, ma noi non abbiamo ancora avuto occasione di spingervelo. Se si riesce a tollerare la produzione melodica e amichevole il disco picchia anche abbastanza duro, con qualche pezzo che riesce ad essere plain divertente (Million Miles of Fun, Super Saturated), non un lavoro da poco per il genere.

Rubati direttamente dalle pagine di Impatto Sonoro e sgamati mentre scrivevo dei Soul Glo, gli Ho99o9 mi fanno ridere e sclerare. Non ho potuto negare la sufficienza a una take così abrasiva sul rap/metal/noise/salcazzo, con tutte le sue ingenuità Skin rimane un buffo fuoripista.

Di questo disco polacco (Zas​ł​uguję na istnienie) non ricordo niente, ma mi è piaciuto. Tecnica che ho imparato ad una convention per giornalisti musicali organizzata da VICE.

Questo non lo conosce nessuno ma spacca! Una compilation di hit psicopatiche cardiopatiche e antipatiche costruita dalla Skin Graft Records per Halloween 2022, una saint-honoré di rumore e droga che si porta via gli Oh Sees, Jim ‘O Rourke, i Flying Luttenbachers e David Yow come padrini poliamorosi e che rimane stimolante e tutto sommato brutale per tutta la durata del disco: dovete farci amicizia.

Il livello di originalità qui non è altissimo, ma credo che la stampa italiana sia colpevole di aver ignorato la prova della nostrana Dalila Kayros, che ha lasciato un disco di nero su tela in perfetto campo dark ambient/ambient techno curato e coccolato dal suo canto struggente che si rifà un po’ a tutto quel filone di musiciste tormentate post-Lingua Ignota. In realtà ANIMAMI è un buon inizio, noi proviamo a dargli un assist, voi prendete nota.

Avrei voluto tanto in classifica la bella copertina di questa sensation gennarina, ma il mio palato pop non è ancora così abituato a certe morbidezze da piano bar. Ciononostante I Still Care dell’australiano Dekomodo mi è sembrata una buona incursione nell’art pop da camera, della scuola dei vari Owen Pallet o del Clementine meno ispirato. Nota di merito per tutte le stonature del canto, che imprimono un grande sentimento di disagio, gustoso e importante.

Oramai sono abbonato alle dive elettropazzopop con il primo piano in copertina, sufficienza gratis nei miei libri. Non fidatevi di me. Il successo di Em nome da estrela e della sua creatrice Xênia França è giustificato: il disco mette in fila una lunga serie di singoli killer macinando sulla componente brasiliana della performer e annegando il suo glitch da club in una vaporosa coltre di MPB/bossa postmoderna. Non fidatevi di me.

This is good. Carta Aberta è un gran bel disco che è uscito a novembre per la nostra amica raso. e che vuole essere un esperimento di nueva canciòn galiciana. All’atto pratico il debutto di Antía Muíño è un songbook pieno e struggente, con una dolcezza e una spontaneità che per certi versi ricorda la bravissima Natalia Lafourcade e dei degni accompagnamenti jazzati. Ad ascoltare Canta, miña compañeira, Tango de Oural e la splendida versione de La Llorona la speranza è, come al solito, che si sia solo all’inizio.

Purtroppo sono rimasto stupito in positivo dall’ultimo lavoro di Stromae, un artista di cui non me ne è mai fregato letteralmente nulla. Multitude è un bel disco, stacce. Dico a me.

Non so se vi è capitato sottomano LOST IN TRANSLATION di Lee Hyun Jun, l’ho trovato a fine anno tra gli esoteric sperimentali di RateYourMusic e non ho avuto modo di parlarvene. È… difficile da collocare, mixa due approcci all’hip hop dalla differenza inconciliabile. Può capitare di inquadrare dei beat così industrial da macchiarsi di clipping. o Grips, ma la fibra principale di tutto l’album è questo rap melanconico e dolcissimo di R&B filato che a volte lascia così perplessi da stomacare. L’esperimento è iper peculiare e ha avuto un discreto successo in Corea del Sud, vi consiglio di darci un’occhiata.

Sono rimasto invece sommamente deluso dall’ultimo Backxwash, che ha preso la via della pavidità sulla scrittura del pezzo e che trovo abbia soffocato tutta la rabbia e il fulgore di I Lie Here Buried With My Rings and My Dresses in una coltre di medietà quando va bene, di imbarazzo quando va peggio. È un peccato enorme, poiché sono un appassionato fan di Mutinta da qualche anno e aspettavo molto di più.

WHT LBL di Armand Hammer è un disco ok, membro di una vasta schiera di dischi ok che notoriamente infestano i peggiori incubi di David, che preferirebbe probabilmente un remix nightcore di Tutta mia la città all’ennesimo disco hip hop ben fatto. Il fatto che sia un disco ok significa che ho veramente pochissimo da raccontarvi sull’ennesima impiattata di billy woods, ma immagino che sia buono a sapersi per chi ha pensato di schivarlo. Magari non schivatelo.

Devo ammettere che anche il disordinato e stanco lavorio partorito quest’anno da Open Mike Eagle su a tape called component system with the auto reverse mi ha fatto sospirare in più di un brano. Tipicamente non sono particolarmente preso bene con il jazz rap molle e blue che caratterizza tutto l’hip hop che non sia dei Sélébeyoné (tipo), ma quando i sample si muovono in direzioni più astratte e per certi versi outsider riesco perfettamente a bagnarmi i piedi nella mitologia di chi produce. In questo caso è andata bene.

Dall’altro lato dello spettro della quirkiness c’è Finally, New dei They Hate Change i cui beat sono riuscito ad apprezzare senza troppo sforzo: la componente drum and bass è veramente preponderante – a volte ai limiti del breakcore – anche se i flow sono spenti e desaturati. Alla fine dell’ascolto si rimane un po’ con un pugno di mosche, per carità, ma alcuni pezzi dell’album sono tra i più interessanti dell’hip hop del 2022, in my book.

Nel campionato degli album che ho provato a recensire senza nessun successo c’è quello che a tutti gli effetti è una delle mie scelte dell’anno anche se ho difficoltà a spiegarne la ragione. Polyhedren è un progetto collagistico di beneficenza del compositore Dren McDonald, uno strano patchwork di rock alternativo/elettronico che conta collab con – tra gli altri – i Residents, Iva Bittova, Nels Cline. Le acrobazie sonore di Psychic sono ondivaghe, nell’arco del post-punk/new wave, ma sono così sparse da essere difficili da descrivere – rimanendo comunque ben ancorate nelle forme del rock. Consiglio vivamente di dargli una chance. 

Di Hivemind mi piace tutto: la copertina da B-movie, gli effetti e il sound, l’attitudine cyber-prog-metal, i continui hook e sample che compaiono qui e lì nel disco, i tecnicismi strutturali e melodici, le atmosfere da spazio profondo. Di Hivemind non mi piace che è solo il primo disco degli Ashbreather e il margine di miglioramento è altissimo: ma alla fine anche questa è un’altra delle cose che mi piace.

Anche io come Emanuele sono stato stregatino dal progetto un po’ matto di Caio Lemos a nome Corpos Trasparentes e nello specifico trovo che quella sovrapposizione delle anime black e folk sia un vantaggio per la resa finale del disco, in linea di massima un lavoro un po’ più coerente e coeso di quanto fatto a nome Kaatayra, con un plus generico di espressività dannata che fa da filo rosso a tutti i trentasei minuti dell’album.

Ennesimo rappresentante della categoria delle scoperte che mi hanno lasciato senza parole. Old Time Music è un esperimento devastante di machine listening, musica folk-popolare, jazz, e rumorismi di qualsiasi genere. La fibra sonora risultante è una mista preoccupante di improvvisazione libera, glitch da intelligenza artificiale senza guinzaglio, momenti di pura brodosa dolcezza nascosti tra un singhiozzo e l’altro del codice. Quando emergono i baldacchini di banjo di a vine that grew… sembra di avere le mani nel primitivismo più puro, quando in realtà non c’è niente di più futurista del ragionamento di Weston Olencki. Must listen.

Di questa bella valanga di violoncellismo sudafricano ne ha parlato Ondarock in fine annata con la penna di Karagiannis, e le nostre antenne si sono velocemente rizzate. Il limite più grande del lavoro di Abel Selaocoe è nella sua concreta incapacità di commistione delle due anime che lo formano (quella barocca/accademica e quella musicologica/sotho-tswana) e per questo il disco tende ad essere un po’ un ping pong tra le sonate di Platti e Bach e le versioni indocilite delle folksong che vengono esplorate. Ciononostante, in alcuni momenti (Qhawe, Seipone) questo Hae ke Kae sprigiona un’energia e una potenza nascosta che è impossibile sminuire. Speriamo, come sempre, che sia solo l’inizio.

Registrazione d’archivio del gruppo toscano Tempo Reale, la Great Soundscape Session è stata capace di farmi innamorare di un pentolone di elettroacustica dalle tinte free/post che in altri contesti mi avrebbe fatto scendere le palle all’inferno. Il settetto condotto da Martusciello emerge con prepotenza da un’annata particolarmente affezionata – soprattutto nell’arco della musica popolare – di una certa musica elettrico-elettronica d’essai, e lascia un’impronta molto più timeless e ingombrante di quanto ci si aspetterebbe, tanto nelle sue frazioni psichedeliche quanto nei baluginii computazionali e in tutte quelle solitudini nate nell’alveo del free jazz. Avrei voluto tanto assistere dal vivo a questo dispiegamento di forze.  

Poche uscite mi hanno perturbato come She’s so Cool, un revival di una specie di no-glam oscuro e infame suonato e cantato dalla musicista queer Brenna O, che vende incubi in una cascata di stonature e bigiotteria sonora da CBGB aggiornato al XXI secolo e al suo nuovo livello di polarizzazione. Nessuno fuori di noi cagherà mai il progetto Wet Kiss, cogliete l’occasione per unirvi al deprimente carrozzone.